В редакцию «Аграрного Казахстана» обратилась Валентина Ковалева из акмолинского РГП «Мичурино». Она побывала на деревенской елке и немало удивилась: как много прозвучало здесь частушек, прибауток. «А ведь была уверена, что этот жанр давно забыт… Расскажите, пожалуйста, подробнее о народном фольклоре». Что ж, ваша уверенность ошибочна. Универсальный характер частушки, народной песни, сказания и их повсеместное бытование предопределили наиболее полную сохранность этого жанра. Свидетелями тому многие из нас и стали в эти новогодние дни, когда праздник пришел в каждый дом, в каждую семью. Спросите: почему? Об этом и поговорим в очередном выпуске нашей с вами страницы.

тарас чернега,
руководитель украинского объединения «ватра»

   Украинские исполнители народных произведений ведут свое происхождение от кобзарей и лирников. Кобза, а затем бандура – любимые музыкальные инструменты украинского народа еще с давних времен. Самые талантливые казаки становились певцами и прославляли боевые подвиги своих побратимов. Даже гетманы играли на кобзах, сочиняли думы и песни. Авторство известной песни «Ой, бiда, бiда, чайцi-небозi!» приписывают сразу двум гетманам – Богдану Хмельницкому и Ивану Мазепе.

   Кобзари и лирники делились на три группы: исполнители, импровизаторы и творцы новых песен. Репертуар зависел от местных традиций, исторической обстановки, художественного вкуса певцов, а также от запросов публики. Кобзари исполняли думы, исторические, сатирические и бытовые песни, а лирники – религиозно-моралистические псалмы, канты и печальные песни про сиротскую долю. Уже в XVII веке стали возникать братства, или гурты кобзарей. У них были свои устав, знамя, касса, суд и даже особый язык.

   Про кобзаря Андрея Шута говорили, что он расставался с бандурой только во время поста. Считал, что кобзарь существует для того, чтобы напоминать людям о Боге. Архип Никоненко так глубоко переживал содержание своих песен, что в отдельных эпизодах «вибухав плачем». Кобзарь пел неторопливо, комментировал песни и думы, глубоко вздыхал, качал головой и приводил примеры из жизни. Бандурист Федор Гриценко-Холодный – настоящий виртуоз – «мог босыми ногами сыграть на бандуре любой казачок». Но самым известным кобзарем был Остап Вересай. Как его только не называли! И «Гомером в украинской свите», и «прямым наследником Бояна», и «рапсодом». Французский ученый Альфред Рамбо ставил Вересая в один ряд с аздами, скальдами, бардами и труверами.

бахытжан канапьянов

   В прошлом году мы отметили 200-летие со дня рождения казахского поэта Махамбета Утемисова. Это событие включено в календарь памятных дат ЮНЕСКО. Его имя дорого каждому, кто знаком с историческим прошлым, литературой и культурой Казахстана, кому близок свободолюбивый дух казахского народа.

                            Выше вольного дерева был,
                            Не достигнув вершин, не сломлюсь,
                            Для народа спасителем был,
                            Лишь с достойным врагом я сражусь,
                            И покоя мой дух не найдет,
                            Остроглазым я соколом был,
                            И для битвы я зренье хранил.
                            Налетел на врага я с копьем,
                            И сверкнуло оно острием.
                            Пусть по-бабьи враги за спиной
                            Скалят зубы – мне все нипочем!

                            * * *

                            Ястреб, касаясь крылами луны,
                            Прячет гнездо свое у крутизны.
                            Я также свободным был, молодым,
                            В жизнь свою верил с народом моим.
                            В поисках лучшей судьбы и земли
                            Нас предки веками в край этот вели...
                            Пусть не тревожит их вечный покой
                            Ястреб, летящий родной стороной.

   Музыка всегда сопровождала жизнь кочевников. Это изобретательные люди, они делали свои инструменты практически из любого материала, найденного в степи, – из камыша, дерева, кожи и глины, из костей, рогов и копыт. Пастухи обычно сопровождали отары овец, играя мелодии на сабызгы. Во время религиозных обрядов можно было услышать асатауак, позвякивающий крошечными колокольчиками. Под звуки ударных инструментов воины шли в бой. Акыны пели под аккомпанемент 2-х струнной домбры или жетыген. Из 61-го национального музыкального инструмента казахи отдали предпочтение именно этому чуду – домбре. Ее возможности безграничны.

салман героев,
руководитель национально-культурного центра «вайнах»

   Несмотря на этноязыковую пестроту, отмеченную еще античными авторами, большинство северокавказских народов имеет генетическое родство или близость, о чем свидетельствуют данные археологии, истории, антропологии, лингвистики и фольклора. Почти у всех народов Кавказа бытует один общий круговой подвижный танец, который именуется у каждого народа по-своему. У карачаевцев – «стемей», балкарцев – «тёгерек тепсеу», «асланбий», дагестанцев – «лезгинка», кабардинцев и черкесов – «исламей», адыгейцев – «исламий», ногайцев и кумыков – «тогорок», грузин – «картули, абхазцев – «апсуа», чеченцев и ингушей также «лезгинка», осетин – «зилга кафт», или «тымбыл кафт», калмыков – «шимблэ».

   Этот танец очень популярен и у кавказских казаков. Народные варианты общего танца имеют много совпадающих черт, например, вставание на носки, вскидывание рук, рисунки, одежда, украшения, реквизит, музыкальные инструменты, а порой и мелодии. Национальное авторство этих танцев трудно определить, ведь каждый из них отличается своеобразием. Правда, и общего в них больше, чем национальных отличий. Вот, к примеру, карачаево-балкарский танец «къысыр».

   Мы на свадьбе в одном из аулов. На середине разложен большой, ярко пылавший костер из сосновых дров, – пишет автор, – а полукругом около него пар двадцать девушек, вперемежку с мужчинами, тихо и медленно, с отсутствием даже малейших порывистых движений, плясали свой местный танец... Вся эта толпа, как сказал я выше, стояла полукругом, кое-где между девушками, взявши их под руки, стояли мужчины, образуя таким манером длинную, непрерывную цепь. Живой ручеек, переступая с ноги на ногу, подвигался вправо; дойдя до известного пункта, одна крайняя пара отделялась и немножко живее, – делая незамысловатые па, двигалась к противоположному концу танцующих и вновь примыкала к ним; за ними другая следующая пара и так далее. Двигаются этаким порядком до тех пор, пока играет музыка.

роза бектемирова,
преподаватель татарского языка

   В деревне Енапаево, где в большинстве проживали татары, сбор подарков был запоминающимся зрелищем, преддверием к большому празднику. Он сопровождался исполнением специальных куплетов. Подарок не отдавали до тех пор, пока юноши не споют. В песнях воздавалась похвала тем, кто дарил полотенце. Заходя во двор, пели:

                            Не стал бы наступать на это крыльцо,
                            да оно из яблоневого дерева.
                            Не стал бы заходить в этот дом,
                            да хозяева его, как птенцы соловья.

   А заходя в дом, пели другой куплет:

                            Пол этого дома застлан в закрой.
                            Для нас предназначающиеся подарки
                            сложены на полку для лучин.

   Получив подарок, хвалили молодую:

                            Половица этого дома одна дубовая,
                            другая – из ивы.
                            Лицо твое, как яблоко, глаза, как месяц,
                            уста сахарные, речь, как мед.

   Сборщиков подарков в деревне Танып в каждом доме угощали домашним пивом – сыра, сосла, максыма, которое заготовлялось к празднику в каждом доме в большом количестве, шаньгами, пирогами и прочим. Оставшимися пирогами лакомились деревенские ребятишки. Сбор подарков с исполнением специальных куплетов, угощением являлся одной из отличительных черт сабантуя.

                            А теперь – «цыганочка».
                            Пляска от души.
                            Выходи, гражданочка,
                            Под баян пляши.

                            * * *

                            На щеках ребят румянец,
                            Веселей, плясун, гляди,
                            «Яблочко» – матросский танец.
                            Самый смелый, выходи!

                            * * *

                            Ты шатенка иль блондинка,
                            Русый ты или брюнет,
                            Объявляется «лезгинка».
                            Выходи на круг, Каринка.

галина иванова,
филолог

   Основоположником авторской песни в Киевской Руси можно считать легендарного Бояна – песнотворца XI-начала XII веков, который слагал славильные песни, воспевающие подвиги князей и их дружины. Автор «Слова о полку Игореве» называет Бояна «соловьем старого времени», «вещим певцом».

   Таких «соловьев старого времени» было немало. Богатырь Добрыня Никитич, например, был умелым гусляром. Но уж кто с полным основанием мог бы именовать себя самодеятельным автором, так это купец-мореплаватель Садко. Даже став обладателем лавок с «красным» товаром и получая «барыши великие», он продолжал ходить по пирам и «спотешал купцов, людей посадских».

   Со временем в народной среде выделился слой профессиональных музыкантов-скоморохов. Они объединялись в ватаги и артели – от 70 до 100 человек. Их образ жизни становился все более буйным, почти разбойничьим. В конце концов власти решили от скоморохов избавиться. Особенно отличился на этом поприще царь Иван Васильевич Грозный. Хотя он, оказывается, тоже мечтал стать сказителем. В один прекрасный день Иван Васильевич подарил народу произведения собственного сочинения. На «стихираре» было собственно вельможно начертано: «Творения Царя Иоанна, деспота Московского». Но в барды Иван Васильевич все-таки не вышел. Так и остался деспотом Московским. Ведь чем интересен бард? Он един в трех лицах: поэт, композитор, исполнитель. А Иван Грозный вывел на сцену хор.

ведущая страницы ольга сестерова